Nel panorama dei film sportivi dedicati al motociclismo, Idoli – Fino all’ultima corsa prova a raccontare il mondo delle competizioni su due ruote mescolando adrenalina e dramma familiare. Diretto dal regista britannico Matt Whitecross e distribuito da Warner Bros., il film è una coproduzione tra Italia e Spagna che ambienta la propria storia nel contesto del Motomondiale, tra ambizioni giovanili, rivalità sportive e rapporti familiari irrisolti.
La vicenda segue Edu Serra (Óscar Casas), giovane pilota dal talento evidente ma dal carattere impulsivo, che fatica a trovare spazio nel circuito professionistico proprio a causa del suo temperamento e di uno stile di guida considerato troppo rischioso. L’occasione per dimostrare il proprio valore arriva quando riesce a ottenere un posto in un team della Moto2, ma la condizione posta dalla squadra cambia completamente le carte in tavola: ad allenarlo dovrà essere suo padre, ex campione del motociclismo la cui carriera si è interrotta dopo un grave incidente in pista. Tra i due i rapporti sono da tempo compromessi, e l’ingresso nel mondo delle competizioni riapre vecchie tensioni, costringendo entrambi a confrontarsi con il passato mentre la stagione agonistica incalza.
Dal punto di vista spettacolare, il film trova la sua dimensione più convincente proprio nelle sequenze di gara. Le scene ambientate in pista sono costruite con buon ritmo e restituiscono con una certa efficacia la velocità e la tensione del motociclismo professionistico: sorpassi al limite, curve affrontate a tutta velocità e il senso di precarietà costante che accompagna ogni competizione. In questi momenti il film riesce a coinvolgere lo spettatore, sfruttando un montaggio serrato e una regia che privilegia la fisicità dello sport e l’immediatezza dell’azione.
È però quando il racconto scende dalla moto e si concentra sui personaggi che emergono le fragilità dell’operazione. Non è soltanto il rapporto padre-figlio, che dovrebbe rappresentare il motore emotivo della storia, a risultare poco incisivo, più in generale la scrittura dei dialoghi appare spesso prevedibile e piuttosto convenzionale. Molti scambi tra i personaggi si appoggiano a frasi motivazionali e dinamiche narrative già ampiamente codificate nel cinema sportivo e in generale, senza riuscire ad approfondire davvero i conflitti o le psicologie in campo. Questa debolezza nella scrittura finisce per appiattire la dimensione drammatica del racconto, lasciando che i momenti più intensi del film restino quelli legati alla competizione in pista.
Anche il versante attoriale risente di questa fragilità. A distinguersi è, come prevedibile anche solo leggendo i titoli di testa, Claudio Santamaria, che conferma la propria solidità interpretativa riuscendo a dare una certa credibilità emotiva al personaggio. Anche il giovane protagonista sostiene la parte con discreta efficacia, reggendo il peso della storia senza particolari sbavature. Il resto del cast, tuttavia, appare piuttosto sacrificato: complice anche una scrittura poco incisiva, molte interpretazioni finiscono per risultare piatte e prive di reale spessore. Nel caso degli attori italiani — come Saul Nanni e Matteo Paolillo — la scelta di doppiare direttamente le proprie battute contribuisce inoltre a creare una certa distanza tra intenzione recitativa e resa finale, generando una sensazione di artificio che accentua ulteriormente la fragilità di alcune scene. La presenza della cantante e attrice spagnola Ana Mena, che nel film non offre comunque una prova negativa, sembra invece rispondere anche a logiche più marcatamente promozionali: molto popolare in Italia grazie ai numerosi featuring con artisti italiani e alla sua presenza nelle classifiche pop, la sua partecipazione appare come un’operazione di marketing coerente anche con l’inserimento nel film di alcune sue canzoni.
Alla fine Idoli – Fino all’ultima corsa rimane un film diviso tra due anime: da un lato lo spettacolo sportivo, reso con una buona efficacia visiva, dall’altro il racconto umano, che avrebbe richiesto una scrittura più solida e dialoghi meno stereotipati. Ne esce un’opera che funziona quando accelera sull’asfalto delle gare, ma che perde velocità ogni volta che la storia si ferma a parlare.
Il film uscirà nelle sale italiane il 19 marzo.
