Brecht è ancora attuale: Petra Magoni in concerto

di Emiliano Metalli

Nell’ambito degli appuntamenti musicali di Roma Sinfonietta all’Auditorium “Ennio Morricone” dell’Università di Roma “Tor Vergata” Petra Magoni brilla in un concerto brechtiano dal titolo “Omaggio a Milva”, accompagnata dal pianista Andrea Dindo.

Una trinità musicale composta da Kurt Weill, Hanns Eisler e lo stesso Bertolt Brecht garantisce la qualità di un programma impegnativo e dichiaratamente politico: una scelta che, visti i tempi, è assai coraggiosa e più che apprezzabile.

Inoltre se Brecht e Weill godono di una certa notorietà e, dunque, di una discreta conoscenza da parte del grande pubblico, Eisler è l’autore d’eccezione, un’ottima occasione di scoprire le sue abilità compositive e le vicissitudini biografiche. Non va dimenticato il suo duplice esilio: dalla Germania nazista verso gli USA prima e dall’ottuso Maccartismo statunitense verso la Germania Est poi. Una parabola esemplare non solo per la storia d’Europa nel Novecento, ma persino per la nostra attualità!

Tuttavia è riduttivo limitarsi unicamente agli schieramenti politici, che pure tanta parte hanno nella creazione di queste composizioni. I brani proposti, infatti, trasferiscono anche il ricordo di artisti indimenticabili. L’omaggio a Milva è palese nel titolo, eppure oltre la sua notorietà si celano altri intramontabili interpreti come Strehler, Milly, Crivelli, Lenya e persino Rogers, Sinatra, Dietrich, Andrews e Ute Lemper, solo per scomodare i personaggi più noti. Infatti il repertorio brechtiano, dopo aver raggiunto i palcoscenici di Broadway e certo più per fama di Weill che di Eisler a dirla tutta, è divenuto appannaggio persino di accreditati musicisti jazz.

La realtà è che persino dietro un semplice recital di canzoni come questo si può nascondere un universo di riferimenti, un tesoro di esperienze e molteplicità artistiche che in qualche modo risuona nelle note e nelle interpretazioni proposte dal duo Magoni-Dindo. E oltre l’esecuzione, dal raffinato equilibrio, i due musicisti accompagnano il pubblico introducendo e postillando alcuni dei brani e motivando in dettaglio alcune scelte o integrazioni, come una poesia di Brecht sulle note del valzer di Mahagonny o un brano di Busoni, maestro di Weill.

Che Petra Magoni, poi, sia un’interprete eccellente e dalle molteplici doti – vocali e sceniche – è noto a tutti.

Nello specifico repertorio brechtiano Magoni è guida di una esplorazione umana in cerca di redenzione all’interno di un mondo permeato di violenza e mancanza di coraggio. I testi le porgono innumerevoli possibilità che sono sfruttate in ogni dettaglio, con un crescendo durante l’esecuzione che conduce ai brani conclusivi, davvero eccellenti.

La platea è fagocitata nel gioco scenico, senza perdere però la distanza intellettuale che Brecht chiedeva al suo pubblico, perché Magoni spezza la cantabilità delle melodie, così come i tre autori spezzavano gli incanti tardoromantici del chiaro di luna, in maniera molto più crudele ed efficace rispetto al Futurismo.

L’interprete entra nel brano e lo smembra dall’interno, per poi ricomporlo dall’esterno: le melodie di Brecht più emotive e malinconiche, quelle di Weill più godibili e vicine al mondo del Cabaret e, infine, quelle sperimentali e drammatiche di Eisler, in cui si percepisce l’insegnamento di Schönberg e Webern. Tutto viene filtrato da un uso della voce sapiente quanto caleidoscopico, attraverso l’impiego di registri distorti, tessiture estreme, sillabazioni e accenti innaturali che costringono a riscostruire – mentalmente – l’integrità del testo. E sotto la voce, un accompagnamento sottile ma attento, che sfrutta la citazione e la incastona nel brano a dispetto dell’udibilità – va infatti notato uno sbilanciamento nei volumi dovuto all’uso di un’amplificazione vocale non equiparata a quella dello strumento.

L’apoteosi interpretativa cade nel finale: il song di Mandelay, Surabaya Johnny e Alabama Song sono forse i migliori di tutto il programma.

La prima nel suo oscillare fra i registri dal gutturale-grottesco al limpido e solare delle note più acute, la seconda per una teatralità alternativa ai modelli più noti e, infine, l’ultima – eseguita in inglese – per l’attento equilibrio dinamico fra le parti.

Bis indimenticabile – ballata di Mackie Messer – che ha coinvolto tutto il pubblico plaudente!