di Emiliano Metalli
Arriva al Teatro dell’Opera di Roma per la prima volta la regia di Claus Guth che interpreta le Nozze di Figaro mozartiane attraverso l’occhio doloroso e pragmatico del dio d’amore – personificato in un Cherubim che Uli Kirsch fa saltare, correre e agire mirabilmente – mescolandovi un pizzico di surrealismo scenografico e ripulendo l’azione da ogni abbandono macchiettistico.
Il risultato è uno spettacolo che indaga più il versante sentimentale e personale dei protagonisti e si abbandona meno alla comicità. Non è un dramma, ma neppure una farsa: è un bell’equilibrio che rinnova un’opera già di per sé modernissima nel suo nucleo essenziale, un’opera in cui è l’amore a vincere le convenzioni sociali facendoci sì sorridere, ma anche riflettere.
Christian Schmidt firma scene e costumi. Le prime, come anticipato, monumentali e funzionali all’azione che necessita di un continuo movimento, favorito dalle scale e dalla sovrapposizione di piani e di porte. Il surrealismo appare soprattutto nel quarto atto, dove il doppio versante del sentimento si manifesta anche nello spazio. I costumi hanno un taglio elegante e toni scuri o moderatamente neutri che non interferiscono con l’azione e non denotano il personaggio, lasciando alla musica questo compito.
Anche le luci concepite da Olaf Winter non hanno nulla di naturalistico, seguono l’idea registica di una rarefazione dell’azione, in particolare in corrispondenza dei numeri musicali, evidenziandone il carattere di riflessione e svolta emotiva del personaggio. I tagli creano effetti davvero suggestivi accoppiati ai movimenti coreografici di Ramses Sigl. Mentre i video di Andi A. Müller chiariscono – forse – le complesse relazioni drammatiche dei partecipanti, generando una simpatica confusione nel “gioco” di scambi e nella confusione di generi e favori.
Ultimo, ma non ultimo, va citato Ronny Dietrich la cui supervisione drammaturgica ha fatto sì che tutto l’apparato avesse una coerenza più o meno condivisibile, ma decisamente chiara.
Fra tutte le scelte mi preme sottolineare quanto la modernità di alcuni gesti riesca a gettare una luce diversa – meno ambigua, certo, e anche meno allusiva – su alcune situazioni: il militarismo è caratterizzato quasi da nonnismo e bullismo e non ha nulla di bonariamente comico; il tradimento solo ipotizzato sembra invece assai palese nella scena del secondo atto con la Contessa, Susanna e Cherubino, anticipando terzetti novecenteschi di straussiana memoria; la scanzonata voglia di Figaro di dare pan per focaccia al padrone nella prima aria si trasforma in una gestualità violenta e quasi rivoluzionaria.
Ecco basterebbero questi tre soli esempi per affermare che questa regia è una prova vincente di come si possa lavorare coerentemente su un capolavoro lirico, senza forzarne i limiti e farlo apparire fuori contesto. Purtroppo non sempre accade.
Una simile visione non può realizzarsi se non in accordo con la direzione musicale. Infatti Emmanuel Tjeknavorian sceglie di adattare la sua interpretazione – in particolare i recitativi – alla modernità della regia, allineando le linee melodiche e le situazioni, accompagnando i gesti con le cadenze, i sentimenti con i colori d’orchestra e regalando una lettura rispettosa e al tempo stesso vivace e attenta. Dimostra inoltra una disinvolta capacità di trasformare i recitativi in pezzi chiusi e viceversa, senza dare nell’occhio e creando una continuità fra azione e riflessione, cui la regia dà una ulteriore spinta in avanti, senza contrapporsi alla fluidità musicale.
L’orchestra lo asseconda e raggiunge un ottimo equilibrio acustico e drammatico con gli interpreti, senza perdere una centralità che la scrittura mozartiana le riconosce in alcuni passaggi delle arie e dei pezzi d’assieme.
Centro propulsore dello spettacolo la coppia Susanna-Figaro. Martina Russomanno è un talento supersonico che ha presenza scenica disinvolta e una voce che non trema di fronte a niente. Vibrante, ironica, malinconica, sincera nel gesto e nel fraseggio, compita nelle arcate melodiche e nelle dinamiche. Non si poteva chiedere di meglio e, anzi, speriamo di rivederla presto in scena!
Al suo fianco Erwin Schrott non è da meno. Certo dalla sua ha una carriera già pienamente consolidata, ma questo non vuol dire che si possano dare per scontati certi talenti: fraseggio, credibilità, sfumature e una dose innata di sensualità che lo rende davvero irresistibile.
Seguono i il Conte di Almaviva, che Germán Olvera delinea con capacità e talento, nonostante qualche momento meno brillante sul fronte vocale, e la Contessa di Almaviva di Roberta Mantegna. Ho ascoltato questa artista molte volte, fin da una memorabile Stuarda, e trovo che abbia innumerevoli punti di forza: ottimo colore lirico, senso del fraseggio, una chiara idea del personaggio e una ottima disinvoltura scenica. La sua contessa non ha raggiunto gli apici attesi probabilmente per una sfortunata congiuntura personale, vista la sua successiva sostituzione. Nonostante questo, però, ha garantito molto bene il ruolo dimostrando indiscutibili doti professionali.
Ottimo il Cherubino di Elmina Hasan che ha guadagnato molti applausi per le acrobazie sceniche e per quelle vocali.
Irresistibile Monica Bacelli nel ruolo di Marcellina, in cui è riuscita a trasfondere non solo le doti canore – brillantezza, precisione, tempismo – ma anche una dose cospicua di ironia e patetismo, rendendola davvero unica nel suo genere.
Meno memorabile il Bartolo di Roberto Scandiuzzi che porta a casa il personaggio senza troppi entusiasmi.
Al contrario, godibilissimi risultano Marcello Nardis (Basilio untuosamente sensuale) e Blagoj Nacoski (Don Curzio particolarmente puntiglioso, simile a un Chiarchiaro pirandelliano) proprio per l’entusiasmo e l’allegra spensieratezza dell’interpretazione.
Non da ultimo mi preme sottolineare le doti di Jessica Ricci (Barbarina) e Alejo Alvarez Castillo (Antonio) già più volte ammirati e lodati per l’attenta preparazione e l’accurata performance.
Teatro dell’Opera di Roma
Le nozze di Figaro
Musica di Wolfgang Amadeus Mozart
Commedia per musica in quattro atti
Libretto di Lorenzo Da Ponte
DIRETTORE Emmanuel Tjeknavorian
REGIA Claus Guth
Maestro del Coro Ciro Visco
Scene e costumi Christian Schmidt
Luci Olaf Winter
Movimenti coreografici Ramses Sigl
Video Andi A. Müller
Drammaturgia Ronny Dietrich
PERSONAGGI INTERPRETI
Il Conte di Almaviva Germán Olvera
La Contessa di Almaviva Roberta Mantegna
Susanna Martina Russomanno
Figaro Erwin Schrott
Cherubino Elmina Hasan
Marcellina Monica Bacelli
Bartolo Roberto Scandiuzzi
Basilio Marcello Nardis
Don Curzio Blagoj Nacoski
Barbarina Jessica Ricci*
Antonio Alejo Alvarez Castillo*
Cherubim Uli Kirsch
*Dal progetto “Fabbrica” – Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
Allestimento Canadian Opera Company
Foto di Fabrizio Sansoni-Teatro dell’Opera di Roma, ove non diversamente indicato
